Aunque no han trascendido noticias importantes sobre el funeral del guitarrista Jeff Hanneman, habrá un homenaje público la próxima semana en Los Ángeles. Presumiblemente, la falta de información sobre el funeral se deba al deseo de la familia por hacerlo lo más privado posible.

Por otra parte, se acaba de confirmar que la celebración pública del homenaje al músico tendrá lugar el próximo Jueves, 23 de Mayo en Los Ángeles, en el que todo el mundo estará invitado a participar.

De acuerdo a un comunicado de prensa, el “The Jeff Hanneman Memorial Celebration” se realizará en el Hollywood Palladium de Los Ángeles, en la fecha mencionada entre las 15:30 y las 19:30. El evento será gratuito y el acceso estará permitido para todas las edades.

Hoy 16 de mayo se cumplen tres años del fallecimiento de Ronnie James Dio víctima de un cáncer de estómago a los 67 años de edad.

Su viuda Wendy Dio ha publicado un mensaje en el Facebook del vocalista:

“Queridos amigos,

Hoy es un día difícil para todos/as; han pasado tres años desde que murió Ronnie. Parece que fue ayer y es como si hubiese pasado una eternidad. Por favor, estad un momento en silencio en este día para recordarle en el aniversario de su muerte. Se que todos le queríais y os doy las gracias por mantener su recuerdo y su música vivos.”

Desde TruenoMetálico.com nos unimos al recuerdo de Ronnie James Dio, un cantante sin igual, y una figura imprescindible para el Heavy Metal que perdurará en nuestros corazones a lo largo del tiempo.

El 1 de junio será por fin desvelada en Europa la nueva puesta en escena de los rockeros KISS, concretamente en Estocolmo. Durante una entrevista concedida con motivo de la apertura de su nuevo restaurante, Paul Stanley fue preguntado por la gira de la banda.

“Es realmente impresionante. Hemos hablado durante muchos años de cambiar la escenografía, pero siempre acabamos modificando un poco algo pero la esencia es la misma, y a algunos fans seguramente eso les da un poco de bajón. Pero esta vez no, todo es nuevo en “Monster”, tiene una gran temática y un juego de luces que no se ha visto nunca antes, jamás.”

Los que esperaban un disco más agresivo se van a dar con un canto en los dientes, al parecer el guitarrista y compositor de los suecos, volverá a demostrar que OPETH no solo es death metal, sino que es una banda imprevisible, capaz de todo… ya lo pudimos ver con Heritage.

Mikael dijo recientemente en una entrevista lo siguiente, con respecto a su nuevo trabajo: “Realmente no se qué va a terminar apareciendo en el disco, pero por ahora tengo tres ideas. Esta vez he hecho algo que no hago normalmente, y he ido trabajando en ello entre giras. Normalmente me gusta ponerme con ello cuando no tengo ninguna otra obligación a la que dedicarle tiempo. Debo tener alrededor de 25 o 30 minutos de música repartidos en tres canciones, así que podéis deducir que serán largas. Una de ellas se llamará Goblin, su sonido me recuerda a la banda GOBLIN (risas). Es como un tributo. Otro de los temas podría clasificarlo como una balada de los años 70, potente en las voces. También tengo muchas otras ideas que en cuanto acabemos de girar voy a grabar en demos.”

Pero antes, os dejamos la crítica de este mismo Lp, AQUÍ.

La portada del disco ha sido diseñada por Sami Saramäki, quien ya había trabajado con la banda en distintas ocasiones.

En breve, tendréis entrevista con Alexi Laiho, líder de la formación finesa.

Hubo una época en la que Chris Barnes, actual líder de SIX FEET UNDER, era componente fijo de CANNIBAL CORPSE. Pues bien, esa etapa se remonta al periodo de años comprendido entre 1988 a 1995, en dicho periodo que estuvo en CANNIBAL, editó 4 discos de estudio si la memoria no me falla. Los 4 mejores trabajos de la carrera de CANNIBAL CORPSE, pues bien, cuando él se fue, CANNIBAL siguió haciendo grandes discos, sin embargo este optó por formar otra banda que ahora conocéis como SIX FEET UNDER, y a partir de aquí, la cosa cambió, Chris Barnes no varió lo más mínimo su forma de cantar, pero sin embargo si perdió el rumbo de su música.

Desde aquel entonces, SIX FEET UNDER no levantan cabeza, al menos su música a mi parecer, nunca ha brillado como debiera, canciones demasiado empalagosas y en algunos casos repletas de monotonía y poca variedad compositiva, habrá a muchos a los que les guste, no digo que no. Pero esa voz en su anterior banda, nunca volvió a ser la misma en esta otra, por otra parte, el estilo que ha practicado aquí, siempre ha ido cavando una tumba, hasta que…

Pues bien, hasta que se editó “Undead” en 2012 no había visto yo una banda tan enriquecedora e inspirada como ocurrió cuando editaron ese trabajo. Para mí, de lejos, el mejor trabajo de su discografía, y eso que tiene trabajos finitamente interesantes como son “Maximun Violence”, “13”, “Comandment” o el que vamos a revisar en breve, “Unborn” que sigue la estela de “Undead” y que se parece en muchas cosas, pero que sin embargo no lo iguala ni por mero asomo.

Si cogiéramos las mejores canciones de “Undead” y “Unborn” tendríamos un discazo, pero como eso no ha ocurrido, tenemos un  primer disco bueno, y otro regular. Curiosamente, ambos títulos de ambos trabajos empiezan por U, y son casi idénticos, igualmente las portadas de estos dos trabajos, son muy parecidas, inspiradas hasta cierto punto que si me lo permitís, hubiera preferido que ambos trabajos se hubiesen editado a la par, sin tener que esperar un año entre uno y otro.

En este nuevo capítulo de su ya dilatada carrera, es curioso que Chris Barnes se haya enfrentado a los fantasmas del pasado y haya ganado algunos puntos, no podemos negar que todavía sigue habiendo retazos y pormenores que no consiguen calar del todo en los metalheads, entre algunos, no todos.

Este nuevo disco trae muchos riffs sin sentido, toda la fuerza y consistencia de “Undead” se ha visto mermada por completo en “Unborn”, temas mediocres, aunque no tanto como ese Death and Roll al que nos tenían acostumbrados, antaño.

Algunos temas siguen sin decirme nada, pero hay otros que son como una bomba como por ejemplo “Alive to Kill You”, la impactante “Zombie Blood Curse” que incluye unos riffs más limpios y no tan extraños como los del corte anterior. “Neuro Osmosis” no es un mal tema, se sale de su tónica habitual e incluye algunos punteos acústicos con sonidos rebuscados que dan más rollo a una canción delirante y claustrofóbica con un Chris Barnes pletórico y retorcido en algunos momentos.

“Prophecy” se ha metido de lleno en mi cabeza, canción que podría haber aparecido perfectamente en un disco de MADBALL o HATEBREED sin comerlo ni beberlo, al final pocos sabrían la diferencia. Aunque claro, la voz de Chris Barnes, hace que el concepto coja cierto resquemor y un surco que se desacopla de ese género conocido por muchos como metalcore. La parrafada que se trae entre manos el cantante, y la perforación antagónica de su voz, dejará a más de uno con los sesos pegados al techo. Brutal, ya que hay un momento donde su tono parece el ladrido de un perro rabioso más que el de un cantante de death metal.

La importancia de la batería en “Decapitate” con esas guitarras armónicas, y los insólitos atavíos que va instruyendo dicha pieza, hace que lo nuevo de SIX FEET UNDER se aleje a pasos agigantados de sus primeras obras, buscando nuevas vías por las que cruzar, el doble bombo y la velocidad, aún a pesar de estar casi extinta hoy día en SIX FEET UNDER, todavía deja ver algo de su etapa anterior, una canción combustionada por cantidad de armónicos dispares.

“Incision” empieza muy bien, y levemente se va difuminando en el abismo, aunque está muy lograda la distinción que quiere transmitir, sigue sin decirme nada, es una canción que sube y baja, unas veces transmite y otras se queda corta. No ocurre lo mismo con “Fragment” que sorprende con unos guitarrazos extremos.

El disco está lleno de temas cortos de dos minutos, como es el caso de “The Sinister Craving” que pone de manifiesto el Death n roll que consigna a SIX FEET UNDER en este terreno, una canción lenta, pesada y abrumadora. Para los que buscan algo de velocidad y caña, será un tormento, a mí me ha gustado bastante, sobre todo esos interludios pantanosos donde el bajo juega con fuego, metiendo unas ondulaciones atmosféricas y la escabrosidad de las guitarras, que empieza a jugar con la batería, en un dueto muy trabajado por ambas partes.

“Inferno” es bastante floja, la batería vuelve a salirse, la voz también, inclusive las guitarras no me transmiten gran cosa, sólo pesadez y un sonido tan compacto que no lleva a ningún sitio. “Psychosis” está más trabajada y despliega un intrínseco mecanismo degolla-cuellos con unas florituras maquiavélicas, una pieza con un estribillo letal, y con una entrada con un relleno a lo SLAYER de su última etapa, el repetitivo Psicosis y el incremento de los solos hasta el final, hará que goces de lo lindo. “The Curse of Ancients” tiene un aire muy thrash, y a pesar de tener unos patrones con notas insulsas, los riffs tan engordados que contiene y el bajo tan cuidado o el entramado en general, hacen de esta, otra pieza bastante fuerte y carnicera.

No es el mejor trabajo de SIX FEET UNDER, aunque si lo comparamos con su primera etapa, la banda ha crecido bastante desde entonces. Si tuviera que quedarme con sus anteriores obras, o estos dos últimos trabajos, escogería estos sin duda. A pesar de no ser un death metal relámpago, ni carnicero como acostumbran otras bandas, el goce queda asegurado, los temas están elaborados y la variedad se aprecia por encima de todo. Como siempre digo, el que no arriesga no gana.

Componentes:

Chris Barnes – Voces
Steve Swanson – Guitarra
Kevin Talley – Batería
Jeff Hughell – Bajo
Ola Englund – Guitarra

Tracklist:

01.Neuro Osmosis
02.Prophecy
03.Zombie Blood Curse
04.Decapitate
05.Incision
06.Fragment
07.Alive to Kill You
08.The Sinister Craving
09.Inferno
10.Psychosis
11.The Curse of Ancients

WEB

Autor: Francisco J. Román

Anteriormente habíamos revisado su EP debut titulado “Hil Ala Bizi” (Vivir o morir) que podéis leer haciendo click aquí. En esta charla, hablamos con el grupo, sobre sus inicios y el futuro tan prometedor que les espera; además de los entresijos que hay detrás del disco, las influencias y algunas anécdotas, así como la grabación de un primer trabajo que está por llegar, sin dejar de lado su próximo bolo que tendrá lugar, como ya he dicho antes, este 18 de Mayo en la mítica sala Mogambo de Donostia.

¡¡Os dejamos la entrevista!!

TM: Antes de entrar en faena, contadnos un poco, ¿Cómo, cuándo y por qué decidisteis crear una banda de metal?

Hace poco más de tres años unos colegas de clase, recién iniciados en nuestros instrumentos, comenzamos a juntarnos en el local para versionar a nuestras bandas favoritas. Al principio fue por pura diversión, quedar en el local, pasar un buen rato… después comenzamos a componer nuestras propias canciones y todo se volvió algo más exigente. Sin duda ahora seguimos disfrutando igual o más con la banda, pero a medida que el compromiso hacia la misma ha ido aumentando, también ha habido un par de cambios de formación debido a que todos no veíamos esos avances del mismo modo.

TM: ¿Por qué Hilotz? ¿Qué significado recoge ese nombre para vosotros?

HILOTZ significa cadáver en castellano. Puede resultar algo deprimente así de primeras pero ¡que nadie se crea que somos una banda triste y desmotivada! Desde el principio quisimos que el nombre de la banda fuera algo oscuro y tras decantarnos por el euskara como idioma para nuestras canciones tanteamos varios nombres y este nos pareció el mejor por su potente sonoridad y su relación directa con las letras que, para aquel entonces, ya se nos iban ocurriendo para nuestras composiciones.

TM: ¿Qué supuso grabar en los Estudios Subeltza de Legazpi?

Ante todo supuso un gran reto para todos nosotros ya que, a pesar de grabar los temas previamente en el local, nunca habíamos entrado en un estudio. Aquí fue clave la figura de Ander Zubillaga, un gran colega que conocíamos de antes y nos ayudó durante todo el proceso con un trato muy cercano. Aunque tuvimos horas contadas para grabar debido a otros compromisos laborales de Ander, aprendimos mucho en esos días, cosas que tomaremos más en cuenta a la hora de realizar el próximo trabajo. Además el hecho de grabar allí derivó en una gran amistad con la banda ELBERETH, que tienen el local al lado del estudio y nos han brindado un gran apoyo a la hora de publicar la maqueta bajo su sello “Gaueko Arimak”.

TM: Habladme sobre el proceso de composición, ¿Quién lleva la voz cantante en el grupo?

Las canciones de la maqueta fueron compuestas incluso un año antes de la grabación, cuando Paulo (guitarrista) aún no había entrado en la banda. Por aquel entonces Yarza (voz principal y bajo) y Zarzu (guitarra) éramos los que nos juntábamos para componer, no porque el resto no quisiera, sino porque en varias tardes de improvisar la composición fluyó fácilmente y las canciones fueron tomando forma. Aun así desde entonces los temas han estado en un cambio constante, mejorando todos los detalles que se nos ocurrían, en lo cual Paulo también ha realizado una gran aportación. Ahora con la actual formación estamos intentando que todos los miembros le demos nuestra propia estampa a las nuevas canciones.

Nosotros somos vascos, pensamos en euskara y es por eso que realizamos las letras en nuestra lengua materna, no lograríamos el mismo grado de precisión y profundidad en el significado lírico si lo hiciéramos en otro idioma.

TM: Por otro lado, Hil Ala Bizi, si mal no recuerdo, significa algo así como la vida o la muerte. ¿Qué se esconde detrás de ese título y esa portada?

Literalmente significa “Vivir o Morir” y con el título hemos querido reflejar el fino hilo que separa a estos dos estados tan dispares. Existen tantas desgracias en el mundo que sentimos como si pudiéramos desvanecernos en cualquier momento; por eso deberíamos apreciar mucho más la vida y la suerte que tenemos. La portada va totalmente en consonancia con el título, con un lado simbolizando la muerte y oscuridad total y el otro la vida, la luz y la esperanza; por esta razón quisimos que el individuo saliera justo en medio, entre la vida y la muerte.

TM: ¿Están todas las canciones relacionadas con el título?

Sí. Todas las letras reflejan al hombre en situaciones extremas, muy cerca de la muerte, pero mientras vive. Por eso, insistimos, nuestro mensaje no busca la negatividad y la tristeza, sino un punto de vista crítico hacia realidades conmovedoras como la pena de muerte, las atrocidades de guerra o la tortura, entre otras.

TM: ¿El disco se puso a la venta, o está solo disponible a través de Internet? En cualquiera de los dos casos, ¿cómo está funcionando el material entre la gente?

El único establecimiento en que está a la venta es la tienda de discos Donosti Rock, además de nuestros conciertos. Aun así, si por distancia geográfica o cualquier otra razón os es imposible adquirirlo, podéis escribir a nuestro correo: hilotz666@hotmail.com y os lo mandaremos a casa encantados. Además también la tenemos colgada en Youtube al completo en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/playlist?list=PL130B5B1DFACAF75D

En cuanto a la acogida, no podemos estar más contentos. Tanto el público como la crítica nos ha recibido con los brazos abiertos, hemos conocido a muchísimas bandas y público en las diferentes localidades en las que hemos actuado y las favorables críticas de los medios nos han servido para expandirnos mucho más de lo que hubiéramos imaginado.

TM: ¿Habrá posibilidad más adelante de grabar un disco completo?

¡Eso esperamos! Poco a poco pero estamos trabajando en nuevas canciones, ya que al final hemos dado muchos conciertos solo con la maqueta y llega un momento en que el cuerpo te pide nuevas canciones, nuevas motivaciones. Hace tiempo ya desde que tenemos cinco nuevos temas que estamos puliendo al máximo y con los que creemos que estamos logrando un considerable avance compositivo; de hecho ya solemos interpretar uno de ellos, “Iluntasunaren Esklabu” en directo. Esperamos seguir avanzando con el nuevo material en verano y grabar lo antes posible.

TM: Hilotz es un grupo de directo, no hay más que verlo en vuestras canciones. Temas repletos de caña que donde más sobresalen son en vivo. Aquí no hay trampa ni cartón, influencias de bandas grandes del thrash mundial y de bandas de la escena del País Vasco. Vuestra seña de identidad es cantar en euskera, practicando thrash de la vieja escuela con mucha melodía y mala leche. Una mezcla explosiva, ¿cierto? Viendo que el euskera cierra algunas puertas a la hora de darse a conocer en otros mercados ¿Por qué no hacerlo en otro idioma?

Antes de nada agradecer tus palabras Frank, esos elogios nos alegran enormemente. La verdad que los directos son, sin duda, lo que más disfrutamos de la banda; juntarnos con otros grupos, subir al escenario para tocar nuestras propias canciones y ver que la gente se lo pasa en grande no tiene precio.

En cuanto a las letras, nosotros somos vascos, pensamos en euskara y es por eso que realizamos las letras en nuestra lengua materna, no lograríamos el mismo grado de precisión y profundidad en el significado lírico si lo hiciéramos en otro idioma. Lo que hay que tener en cuenta es que la gran mayoría de las bandas míticas, esas que nos gustan a todos, cantan en inglés y a pesar de no entender las letras en la primera escucha, nos gustan igualmente, tanto a nosotros como a una persona que vive en el otro extremo del planeta. La música traspasa fronteras independientemente de la lengua en la que esté cantada, es un idioma universal que nos hace sentir cosas muy difícilmente explicables mediante palabras.

Nadie compone desde cero, todo lo que escuchas influye en tu manera de pensar y hacer música y por eso nos gusta escuchar de todo, para no cerrarnos en ningún género específico. 

TM: ¿Cuál es la meta de HILOTZ para con este disco? Englobando música y letras, ¿qué queréis hacer ver a la gente cuando escuche vuestra música?

Nuestro objetivo principal, ante todo, es pasárnoslo bien, hacer las mejores canciones y actuaciones posibles y transmitir nuestro esfuerzo y energía mediante ellos. Creemos que solamente de esta manera podremos llegar a transmitir a la gente y sentirnos correspondidos.

TM: “Hilzori Amaigabea” puede recordarnos a Kreator, en los cortantes riffs del principio, sin embargo la voz de Mikel se sale un poco de muchas bandas que he escuchado a nivel nacional. Tiene unos matices muy oscuros y gamberros, apartándose por momentos de la vena del thrash, y acuchillando cada estrofa con una benevolencia, capaz de cortarte el gaznate de un plumazo, esos solos, esas melodías, en fin, un todo para a mi juicio, muy completo, un cúmulo de ideas muy bien llevado. ¿Hasta qué punto son importantes las influencias de otras bandas? ¿Os sentís contentos cuando os comparan con otras formaciones?

Nuevamente, gracias por tus palabras , nos alegramos de que te guste tanto la canción. Podría decirse que es la que mejor funciona en directo; fue la que utilizamos como adelanto de la maqueta y el público se vuelve literalmente loco, mosheando sin parar en los conciertos.

En cuanto a las influencias no hay duda de que tienen gran importancia para nosotros, podría decirse que para cualquier banda, vamos. Al final nadie compone desde cero, todo lo que escuchas influye en tu manera de pensar y hacer música y por eso nos gusta escuchar de todo, para no cerrarnos en ningún género específico. Aun así, es todo un halago para nosotros ser comparados con bandas que apreciamos tanto y son referentes en el estilo.

TM: Me imagino que al ser una banda underground, la cosa se pone difícil para sobresalir en la escena y darse a conocer más que nada. Aunque viendo como os las gastáis a nivel de directo y la cantidad de bolos que están saliendo para Hilotz. ¿Cómo os sentís desde un aspecto amigo con referencia a otras bandas? ¿Cómo es el trato del otro grupo, sabiendo que sois los teloneros y que tenéis que abrir para ellos?

Aunque en esencia la situación sea totalmente diferente si, por ejemplo, abres para Lujuria o compartes cartel con otras bandas colegas para un bolo más underground, al final suele ser bastante parecido debido al gran ambiente que se crea entre las bandas. Hemos tenido la suerte de no tener ningún problema con los grupos que hemos tocado, siempre hemos recibido un trato muy bueno. La mayor diferencia suele estar en la cantidad de público que acude a la sala, ya que todavía predomina la costumbre de acudir a los conciertos solo cuando se trata de un grupo de renombre.

TM: Habiendo tocado estas nuevas canciones, con bandas conocidas como Lujuria, Santelmo o Numen. Ahora le toca el turno a CRISIX, banda que por otra parte está teniendo un seguimiento imponente tanto a nivel nacional como internacional. ¿Qué puede esperar la gente de este próximo concierto? Habladme un poco, como lo vais a plantear, si va a haber alguna sorpresa, etc…

La verdad que estamos con muchas ganas de tocar con CRISIX, en muy poco tiempo se han hecho muy populares. Todos dicen maravillas sobre ellos y no tuvimos la suerte de verles en directo en la gira del “The Menace” por lo que compartir escenario con ellos será todo un placer. Además al venir presentando su segundo disco la afluencia del público será mayor y seguramente nos vean en directo personas que hasta entonces desconocían de nosotros. En definitiva, una gran oportunidad.

Y en cuanto a la sorpresa, habrá novedades en el set pero ahí lo dejamos, que si os lo decimos no sería una sorpresa (risas). Además también actuarán junto a nosotros DARK CODE y BLOODY BROTHERHOOD, dos bandas amigas y muy cañeras. ¡Promete ser brutal!

TM: Me imagino que os hará mucha ilusión ver como poco a poco, HILOTZ va escalando posiciones, y a parte, ver que se empieza a crear un grupito de gente, que empieza a apoyaros y a conoceros.

La verdad que sí. Para cuando sacamos la maqueta ya llevábamos dos años en activo pero con dicha publicación hemos llegado a un público mucho mayor. Como hemos comentado antes, conciertos, webs, radios, organizadores y el público en general, todos nos han apoyado y no podemos estar más agradecidos.

TM: Vosotros ya sabéis lo que significa estar en la sombra, y empezar desde abajo, es más aún estáis por el principio y os queda mucho camino por recorrer. Pero contadme, ¿Cómo es el día a día de una banda de metal? En vuestro caso, aún sois jóvenes e imagino que todavía vais al instituto y tal. ¿Cómo se compagina tener una vida diaria y una banda de metal? (Se cachondean mucho los colegas…)

Pues entre semana solo podemos juntarnos Yarza (voz principal y bajo) y Xabi (batería), ya que ambos guitarristas estudian en otras ciudades. Por tanto los fines de semana son el único momento en que podemos estar para ensayar con fundamento, aunque al tener bastantes conciertos también hemos ensayado menos de lo habitual, preparándolos a contrarreloj. Las dos personas que más podemos juntarnos formamos la base rítmica de la banda, por lo que intentamos trabajar esto al máximo.

Y en cuanto al cachondeo de los colegas, siempre hay algunos que ignoran lo que es el heavy metal y que te hacen el gesto de los cuernos y gritan “metaaaaaaal”, pero en general aprecian que tengamos una banda y nos apoyan en la medida que pueden.

Las dos personas que más podemos juntarnos formamos la base rítmica de la banda, por lo que intentamos trabajar esto al máximo.

Siempre hay algunos que ignoran lo que es el heavy metal y que te hacen el gesto de los cuernos y gritan “metaaaaaaal”.

TM: A parte de este próximo concierto con CRISIX, ¿cuáles son los planes de futuro de la banda?

Justo una semana después, el sábado 25 tenemos otra cita en Donostia, esta vez en la sala Doka para celebrar el X. aniversario de la web Herriko Burdina, la única de metal en euskara. Sin duda será una cita muy especial con merienda, proyección de vídeos, mercado y conciertos metaleros. Actuaremos junto a Elbereth y NoDrama ¡y todo esto solo por 5€!

También esperamos hacer algunas fechas en verano aunque todavía no tenemos nada concretado. Lo que sí sabemos seguro es que aprovecharemos para darle caña a las nuevas composiciones.

TM: Poco más que añadir, podéis despedir la entrevista como os apetezca. Y desde aquí, daros mi enhorabuena, y toda la suerte del mundo. Hasta pronto.

Muchísimas gracias por la entrevista y por el apoyo que nos brindas siempre Frank, hemos disfrutado mucho respondiendo a las preguntas. Un abrazo enorme y ¡nos vemos en los escenarios!

Entrevista realizada por Francisco Román para TRUENO METÁLICO WEB – 2013.

Tras haber perdido recientemente a su anterior vocalista y uno de sus fundadores, Roberto Messina, los italianos SECRET SPHERE, aúnan todos a una, en busca de una nueva vía de escape, para su nuevo trabajo de estudio, séptimo en su carrera al que han denominado “Portrait of a Dying Heart” que traducido al castellano sería algo así como, retrato de un corazón moribundo, tal y como podéis ver reflejado a la izquierda del texto, en la portada que tenéis encabezando esta review.

Después del cambio de voz, comandados esta vez por Michele Luppi, la banda afincada en Alessandria, Piedmont – Italia, regresa tras dos años desde su último LP, “Archetype”, con un álbum mucho más sólido y elaborado, supliendo a mi juicio, el que ha sido uno de los discos más flojos de la banda.

Italia es un país donde siempre ha habido grandes formaciones de power metal, véase RHAPSODY OF FIRE, LABYRINTH, VISION DIVINE, y en este caso, SECRET SPHERE, estos últimos nunca han tenido el éxito que merecen; por música no será, ya que siempre ha mantenido un nivel medianamente asequible y de gran cualidad, pero por obviedades del destino, siempre han ido un paso por detrás en cuanto a popularidad se refiere.

No es que su música sea menos interesa que otra, en “Portrait of a Dying Heart” demuestran tener capacidad de sobra para lograr lo que se propongan, gran obra por otra parte.  Su líder y talentoso compositor, Aldo Lonobile siempre ha demostrado estar a la última, lo pudimos ver con trabajos como “A Time Never Come” o “Scent of Human Desire”, discos que rompieron barreras y lograron codearse con la industria, sacando a una banda casi desconocida desde el abismo hasta lo más alto, esos mismos álbumes, dejaron ver a una banda enriquecedora con una producción asequible y muy cuidada, sin olvidar dichas composiciones, que gozaban de una limpieza y cierta capacidad a la hora de alcanzar grandes expectativas.

Cierto que nunca han despegado como debían, ya que la carrera se estancó, y aunque su motivo se desconoce, la banda nunca ha dejado de facturar grandes trabajos, “Portrait of a Dying Heart” es uno de ellos, que aun a pesar de tener nuevo integrante, no ha hecho que baje la intensidad de su música, Michele Luppi (conocido por haber estado en VISION DIVINE) es el culpable de que estas nuevas composiciones del contingente Italiano, estén arriba en todo momento y no decaigan en la monotonía insalvable o el aburrimiento. Su voz junto a la música, ya que un disco no sólo se rige por una voz, hay mas componentes que lo hacen grande.

La instrumental de 6 minutos que da título al álbum, pone la maquinaría SECRET SPHERE en funcionamiento hasta la unión del piano y las melodías acústicas en “Union”, recordando en ocasiones a DREAM THEATER, una composición mayúscula ni muy lenta ni muy rápida, llevada con elegancia y buen hacer, donde el amigo Luppi se desenvuelve como pez en el agua; enmarcando su voz con distinción y buen hacer.

El semi tiempo “X” o la oscuridad sucesora de “Wish & Steadiness” con una orquestada parafernalia de comienzo, llevan el flujo necesario para presentar una pieza de power metal como dios manda, la sinfonía alucinante y el enrevesado martilleo de los solos, no son ni de lejos, lo mejorcito de una de las canciones más espectaculares y agradables en cuanto a energía y sentimiento que contiene el disco.  El timbre de Luppi te lleva con mucha naturalidad, tal y como lo hacía en el pasado. En ocasiones ni te das cuenta, de la facilidad con la que canta, sin tener siquiera que forzar su instrumento y sin que este, suene resquebrajado.

Después de tanta ampulosidad, nombrar al detalle “The Fall” que viene galopando con fuerza y garra, con unas guitarras machaconas, con la desilusión como mensaje, provocando el vértigo necesario que necesita el disco, incluyendo una parte pseudo electrónica muy chula allá por el segundo 37, coros épicos y demás menesteres con una vagancia subjetiva. “Healing” viene agolpada por una rama de electrónica al principio, aunque no lo haya dicho, nombrar la capacidad técnica de la batería o del bajo, que hacen mucho ruido en las composiciones, y tienen un aporte importante, los estribillos son otra de las bazas características de este disco, y de esta canción, donde Luppi se sale sin tan siquiera acudir a los gritos, o al forcejeo de la voz, por otro lado, pareciera como si Aldo Lonobile compitiera con él en otro solo asombroso, al estilo Van Halen y Victor Smolski.

La calmada “Lie to Me” aparece de largo con un piano sosegado de manos de Gabriele Ciaccia, músico que aporta grandes cosas al álbum, canción bastante oscura con cierta melancolía de fondo y un toque depresivo muy profundo, por no decir angustioso. Maravillosa en esencia, con Luppi capaz de ponerte los pelos de punta y con una carga melodiosa que hay que soportar para meterse de lleno en la joya que supone dicha canción.

“Secrets Fear” de casi 6 minutos de duración, se aleja de tantos adornos compositivos, para devolvernos ese metal galopante, furioso, filoso y enérgico. Recordando en ocasiones a los últimos álbumes de IN FLAMES, con un Luppi entrando sin titubeos. Power metal progresivo cargado de sinuosas melodías sinuosas con los sintetizadores entremezclándose entre la finura de las seis cuerdas, con las orquestaciones de fondo, dibujando, un colorido majestuoso.

La claridad de “The Rising Of Love” nos acerca el lado más tierno y dulzón con una de las mayores interpretaciones del álbum, no me cansaré de decirlo, pero si de algo estoy orgulloso a la hora de escuchar este trabajo, es de ver el gran cambio que ha pegado la banda desde Messina a Luppi, y en esta canción, se entiende el porqué. Michele sorprende con voces rasposas para concluir versos, los leads traen a la memoria algunos que Criss Oliva hiciera para el final de Streets: A Rock Opera (1991) de SAVATAGE. Composición magistral donde las haya.

“Eternity” marca el principio del tema con unas harmonías de guitarra, muy bonitas, de un tacto delicado, canción lenta, y suave, un final muy apto para cerrar lo que supone esta grandiosa obra de los italianos, ese aire celestial no se lo quita nadie, pero no a este tema, sino al disco entero, dicha obra desprende elegancia, buen hacer, sentimiento que es más que importante para que no sólo sean meras composiciones sin sentido.

Con “Portrait of a Dying Heart”, SECRET SPHERE vuelven a tener un pie dentro de la escena, cosa que su último Lp no tenía, con un Aldo entregado, un Luppi  renovado y engradeciendo la popularidad de los italianos, y una musicalidad exquisita, tenemos ante nosotros, la exigencia que le pedíamos a la banda, por fortuna los italianos parecen motivados con este paso hacia delante, ese sonido, esa producción, el ambiente, las interpretaciones, todo en conjunto hacen de este disco, un trabajo espléndido desde el principio hasta el final.

Componentes:

Andrea Buratto – Bajo
Michele Luppi – Voces
Gabriele Ciaccia – Teclados, Piano
Marco Pastorino – Guitarra
Federico Pennazzato – Batería
Aldo Lonobile – Guitarra

Tracklist:

01.Portrait of a Dying Heart
02.X
03.Wish & Steadiness
04.Union
05.The Fall
06.Healing
07.Lie to Me
08.Secrets Fear
09.The Rising of Love
10.Eternity

Autor: Matthew Bourdais

La diva Tarja Turunen, ex cantante de NIGHTWISH, ha desvelado a través de su web oficial, www.tarja2013.com, la portada de “Colours In The Dark”, su próximo disco que será editado por earMUSIC el 23 de agosto.

La imagen ha sido realizada por Dirk Rudolph y la podeís ver sobre estas líneas, enmarcando la noticia.

Su nuevo trabajo “Colours In The Dark” fue mezclado y masterizado por Tim Palmer (PEARL JAM, U2) en Austin, Texas (EE.UU) y algunas de las canciones que incluirá se llaman “Lucid Dreamer”, “Neverlight”, “500 Letters” y “Never Enough”, single se publicará en vinilo de 7 pulgadas.

“Colours In The Dark” será lanzado en diversos formatos: edición normal (jewel case), edición limitada en tapa dura con un libreto de 40 páginas y canciones extra, doble vinilo y una edición exclusiva en boxet.